Ярмарка современного искусства SAM FAIR, Музей стрит-арта, Санкт-Петербург.
30.09.2017 - 01. 10.2017
Выставка "New collection", ДК Громов, Санкт-Петербуг
28.09.2017 - 08.12.2017
Куратор: Олеся Туркина.
«Проект NewCollection – это свидетельство того, что арт-пространство «ДК Громов» встречает свою первую годовщину в добром здравии и с немалой претензией на заметное место в культурной жизни Санкт-Петербурга. Имена представленных на выставке художников и коллекционеров звучат более чем убедительно», — Дмитрий Мильков, арт-директор «ДК Громов».
New Сollection представит более 200 работ 50 актуальных художников, среди которых: Петр Белый, Александр Дашевский, Семен Мотолянец, Керим Рагимов, Петр Швецов, Александр Шишкин-Хокусай и другие. Куратор выставки – Олеся Туркина. Название «New Сollection» иронически отсылает к модной индустрии. В потребительском обществе c его «религиозным поклонением» новизне коллекция может быть только новой. Проект состоялся благодаря усилиям коллекционеров, которые несмотря на экономические кризисы и социальные потрясения доверяют искусству и продолжают собирать всё новое. На выставке представлены работы из 25 частных коллекций: Кирилла Авелева, Анны и Олега Бариновых, Александра Большакова, Марины Гисич, Юрия Молодковца, Игоря Суханова, Анны и Леонида Франц, Дениса Химиляйнеи других.
New Сollection – это новый взгляд на частные собрания современного искусства в Петербурге, городе, в котором на протяжении его существования коллекции становились основой для возникновения всемирно известных музеев. То, что когда-то было новым, стало историей искусства
Cсылка на источник: http://dkgromov.org/activities/afisha/vistavochnii_proekt_New_Collection
Выставка в музее современного искусства Эрарта
20.01.2017 - 16.03.2017
Выставка "ВЗГЛЯД НАЗАД"
Галерея К35, Москва
24 НОЯБРЯ 2016 - 22 ЯНВАРЯ 2017
Что такое память, как она устроена, кому она принадлежит и как может быть зафиксирована? Человеческая память - исключительное явление, позволяющее ощутить течение времени. Человек часто проецирует сюжеты из собственной памяти на объекты и места, которые начинают жить своей жизнью. Художники всех жанров, от живописцев до кинорежиссеров, всегда находили в теме памяти нескончаемый источник вдохновения. Там можно встретить себя прошлого, оглянуться и посмотреть на давно минувшие события, или увидеть утраченный рай. В ностальгическом порыве человеку свойственно наделять памятью все вокруг – дома, предметы, пейзажи, и в диалоге с ними он решается говорить о важном и сокровенном.
Выставочный проект «Взгляд назад» приглашает зрителя поразмыслить на тему памяти, обращаясь к теме коллективных и индивидуальных воспоминаний и предлагая возможные способы оглянуться назад, в прошлое. Кураторы проекта не ставили перед авторами жестких тематических или стилистических рамок, им важно было получить произведение, способное вступить со зрителем в эмоциональную связь и пробудить глубоко личные переживания.
В своих произведениях каждый автор осмысливает, что для него лично означает тема памяти, и какие формы он находит наиболее интересными для выражения своих собственных образов, связанных с этой темой. Для кого-то из художников этот взгляд направлен в советскую действительность с узнаваемыми декорациями, пропитанную личной историей. Кто-то работает с темой памяти места, также это могут быть и глубоко личные переживания художника о детстве, и переосмысление нашего исторического прошлого. Семь художников, молодых и уже состоявшихся, живущих в Москве, Петербурге, Минске и Париже, силами живописи и звука рассказывают собственные истории.
Валентин Боянджиу – британец румынского происхождения преподаватель живописи в Британской высшей школе дизайна в Москве, вместе с Вадимом Леухиным, финалистом прошлогоднего международного конкурса STARTinART, деполитизируют советское прошлое, оставляя от него лишь внешний абрис. Для одного это попытка воскресить историю, для другого – критический взгляд на плакаты и снимки из старых газет.
Виктория Иконен – молодая художница из Санкт-Петербурга, в своих работах делает акцент не столько на архитектурных сооружениях, которые она изображает, сколько на пространстве, пустоте, в которой они растворяются, оставаясь видимыми, но при этом будто стертыми временем.
Француз Людовик Нино, родом с острова Мартиника, студент Национальной высшей школы изящных искусств в Париже, также околдован памятью мест, диалогом взаимодействия урбанистического и природного начал, навеянными детскими воспоминаниями о прекрасном острове и парижскими впечатлениями.
Темой детских воспоминаний пронизаны и работы Анны Красной - молодой петербуржской художницы. В основе ее работ лежат сценки из ее детства, напоминающие врезавшиеся в память отдельные эпизоды, воспоминания.
Живущий в Минске молодой художник Виктор Сергей в своих графических работах делится воспоминаниями о впечатлениях, полученных из недавних путешествий. Яркие вспышки свежих воспоминаний он отражает в свойственной для себя черно-белой технике, отчего, однако, они не теряют своей глубины и эмоциональности.
Единственная работа, которая будет взывать к памяти зрителя не изображением, но звуком, – аудиоинсталляция «Реконструкция» Натали Лахтиной, молодой художницы из Москвы. Звуковые ландшафты натуралистических образов-звуков создадут особую акустическую среду ускользающего воспоминания, которое не фиксируются в законченную форму.
Таким образом, каждый из авторов выставочного проекта привносит свой вклад в общую тематическую и эмоциональную канву и приглашает зрителя окунуться в свой авторский мир воспоминаний.
Участники проекта: Валентин Боянджиу, Виктория Иконен, Анна Красная, Натали Лахтина, Вадим Леухин, Людовик Нино, Виктор Сергей.
Ссылки на источники: http://www.k35artgallery.com/exhibitions/vzglyad_nazad_eng
Работы Вадима Леухина представлены в экспозиции SPACE FOUR CONCEPT STORE
Ссылка на источник: http://www.spacefour.ru/ru
«Где рай земной». Современный реализм. Групповая выставка художников
27 февраля — 25 апреля 2016г. Музей современного искусства Эрарта.
Куратор: Владимир Назанский.
Выставка «Где рай земной» исследует феномен социальной и творческой рефлексии в фигуративной живописи молодого поколения «новых умных», а также обращается к традициям гиперреализма в работах старших авторов. Сквозная проблематика проекта — осмысление дистанции между идеей земного рая и реальностью.
Выставка является одновременно попыткой инвентаризации «современного реализма» во всех его проявлениях и реакцией на возросший интерес к фигуративному искусству, ремеслу, объективизму и к тому, что живопись по-прежнему остается главным средством передачи новых смыслов и веяний переменчивого времени.
В отличие от недавних громких музейных проектов, посвященных реализму XXI века и словно завороженных вдруг обнаруженным фактом сохранения профессиональных традиций, данная выставка сосредоточена не на демонстрации ремесла как такового, а на осмыслении реальности современной России, ее социальных, экологических и антропологическихаспектах.
В выставке приняли участие Илья Гапонов, Александр Дашевский, Анастасия Заборовcкая, Павел Отдельнов, Елена и Игорь Кулик, Вадим Леухин, Татьяна Подмаркова и другие авторы.
Ссылка на источник: http://www.erarta.com/ru/calendar/exhibitions/detail/b68f5381-d61d-11e5-bb03-8920284aa333/
Благотворительный арт-марафон
Проданы две работы на благотворительном арт-марафоне «Линия СтАРТа» в галерее К35, 70% прибыли от которого будет направлено в Благотворительный фонд спасения тяжелобольных детей "Линия жизни".
Ссылка на источник: http://www.life-line.ru/fund_life/issues/1267/
15/10/2015 – 15/11/2015
900 AND SOME 26000 DAYS / A GERMAN-RUSSIAN PROJECT ON THE SIEGE OF LENINGRAD
Проект – результат партнерства разных организаций – инициирован Гёте- Институтом в Москве и Гёте-Институтом в Санкт-Петербурге. В нем участвовали Московская школа фотографии и мультимедиа имени Родченко, фонд «Про Арте» (Санкт-Петербург), Высшая школа изобразительных искусств (Гамбург), Исследовательский центр современной истории (Гамбург), а также Государственный центр политического образования (Гамбург).
Как можно напомнить о немыслимом преступлении? Как и в какой форме можно воплотить и претворить события прошлого? О культуре сохранения памяти и политике истории культуролог Алейда Ассман в своей статье «Длинные тени прошлого» написала так: «действенный потенциал, который исходит от истолкованного и присвоенного себе исторического опыта» есть решающий аспект в сотворении коллективных автопортретов. Поэтому мемориалы одновременно свидетельствуют об определенном толковании исторических событий, места и времени и сформированы точкой зрения тех, кто, собственно, вспоминает. Блокада Ленинграда наряду с Холокостом относится к самым большим преступлениям в истории Второй мировой войны. Она продолжалась с 8 сентября 1941 года до 27 января 1944 года, и длилась, таким образом, почти 900 дней. Она стоила жизни более чем миллиону человек, преимущественно гражданского населения – причиной их смерти, как правило, становилось сильнейшее недоедание. Масштаб этой трагедии, сознательно запланированной немецкими военными, остается почти что невообразимым, и она должна рассматриваться в более широком контексте войны на уничтожение, которую нацистская Германия вела против Советского союза. В Советском союзе и современной России блокада стала частью коллективной памяти, в сегодняшнем Санкт-Петербурге ей посвящен отдельный музей. В немецком публичном дискурсе она представлена гораздо скромнее. В отличие от других жертв национал-социализма, в Германии нет общедоступного памятника умершим от голода в Ленинграде. Этот пробел в общественном самосознании Германии и есть исходная точка проекта «900 – и еще примерно 26 000 дней». Его цель – поддержать общественный дискурс и отдать дань жертвам блокады Ленинграда, исследуя разные возможности сохранения памяти о них – это выставка с сопровождающими ее кинопоказами, а также программа докладов и дискуссий.
Молодые художницы и художники из Москвы, Санкт-Петербурга и Гамбурга (города-побратима Санкт-Петербурга) представят идеи и проекты возможных общественных форм художественного осмысления блокады. В 2014 году они вместе побывали на мастер-классе в Санкт-Петербурге, где изучали исторические факты, встречались со свидетелями эпохи, посещали существующие памятные места в Санкт-Петербурге и вместе размышляли над тем, как в рамках существующих представлений об искусстве в публичном пространстве увековечить память о блокаде Ленинграда – как в Санкт-Петербурге, известном своими музеями, так и в Гамбурге. Появившиеся благодаря этой встрече идеи будут, начиная с середины октября, представлены на выставке в Кунстферайне в Гамбурге. Выставка будет сопровождаться показами фильмов в кинотеатре «Метрополис», а также программой обсуждений – в день открытия и накануне открытия.
Адрес: Kunstverein in Hamburg, Klosterwall 23, Hamburg - www.kunstverein.de
Ссылка на источники: http://www.mdfschool.ru/events/school_days/leningrad_blokada_exp_2015/
Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина и Фонд поддержки Современного искусства ВИНЗАВОД в рамках программы Специальных проектов Шестой Московской биеннале современного искусства представляют выставку «Нет времени».
С 24 сентября по 8 ноября 2015 г. в Цехе Белого ЦСИ ВИНЗАВОД.
Куратор: Владимир Логутов
Основная задача проекта «Нет времени» – собрать и объединить художественные произведения, так или иначе связанные с феноменом времени, его восприятием и противоречивостью. На выставке представлены работы более 20 молодых, но уже заявивших о себе художников. Экспозиция включает произведения, выполненные в разных медиа, но акцент поставлен на живопись и пластическое искусство в широком понимании этого термина. Условно, выставку можно поделить на несколько частей. Первая часть выставки во многом являет собой рефлексию по поводу советского прошлого. Это осколки памяти художников, бесконечное возвращение в прошлое, калейдоскоп воспоминаний, а также взгляд на руины советского. И, однако же, это не только образы, связанные с социалистическим наследием. Это понятие о прошлом вообще, включающее темы забытья и стирания памяти. Следующая часть выставки – полное или частичное отрицание настоящего момента истории. Это может быть выражено в виде чистой абстракции, приоткрывающей эстетическую интуицию. Или как критическое изображение нарождающихся городских пейзажей, как новая пространственная визуальность. Такой отказ переваривать действительность, разлад с данностью выплескивается в эмоциональные цитаты наиболее острых и болезненных конфликтных моментов, или констатацию факта обыденной скуки происходящего. Еще одна часть выставки репрезентирует медитативное переживание времени, проистекающее из ощущения отсутствия его движения, остановки. Художник фиксирует карандашом на бумаге траекторию полета птиц, наблюдая его из окна своей мастерской. Или переносит на полотно текст целой книги, наслаивая ее строки друг на друга. Или рисует один и тот же паттерн раз за разом, отчего роспись превращается в графическую мандолу. Последняя часть репрезентирует путаницу во времени и пространстве. Это своего рода сумерки восприятия, сбивка внутреннего компаса. Это как часы, по которым нельзя определить истинное время, оттого что цифры преобразились в неясные символы. Картина, расслоенная на множество других картин или наоборот композиция, собранная из фрагментов другой живописи. Это дезориентация хронологическая и пространственная.
Текст В. Логутова.
30/04/2015 – 15/04/2015
Звездный городок
Выпускная выставка «Школы молодого художника»
Новый музей, Санкт-Петербург
С 30 апреля по15 мая 2015 года в Санкт-Петербурге в Новом музее пройдет выставка «Звездный городок» – выпускной проект участников образовательной программы в области современного искусства «Школа молодого художника», организованной Северо-Западным филиалом Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) и Фондом «ПРО АРТЕ». Куратор выставки - Алиса Савицкая, начальник Отдела выставок Нижегородского Арсенала – Волго-Вятского филиала ГЦСИ.
Звездный городок – расположенный к северо-востоку от Москвы маленький поселок, в котором в 1960-е годы была организован первый в СССР центр подготовки космонавтов. Концепция идеалистических «шестидесятых» – времени «оттепели», развития науки, формирования новых надежд и устремленности в будущее – экстраполируется на молодых художников Санкт-Петербурга, заканчивающих в 2015 году свое обучение в «лётной» «Школе молодого художника» и готовящихся к свободному полету.
«Звёздный городок» отвечает на два базовых вопроса, которые зачастую обращает к молодому художнику зритель и профессиональное сообщество: «Кто вы сегодня?» и «Кем вы будете завтра?». На выставке будут представлены как готовые произведения – дипломные работы, сделанные по итогам обучения в Школе, так и проекты будущего – эскизы, наброски, макеты, архивы, обозначающие векторы развития молодых авторов.
Проект «Военный музей»
24 АПРЕЛЯ – 24 МАЯ 2015. Московский музей современного искусства (ММОМА).
Кураторы: Евгения Грушевская, Татьяна Родина.
Московский музей современного искусства представляет проект «Военный музей», отражающий рефлексию молодых петербургских и московских художников на образ войны, проникающий в повседневную жизнь человека и в его сознание. Под образом войны подразумевается не только открытый вооруженный конфликт, но и политическое и идеологическое противостояние.
Выставка состоит из двух зон. В первой художники исследуют милитаристскую символику, которая за счет широкого распространения теряет свое значение и переходит в разряд образов, которыми легко оперирует каждый. Авторы исследуют ее связь с повседневностью: Лена Зубцова копирует рисунки советских обоев со стен заброшенных домов в разрушенном военном городе и помещает на них изображение техники; Катя Исаева сравнивает чертежи ракет со схемами для вязания или с инженерными проектами зданий; Ангелина Меренкова делает наволочки в виде флагов. Художники также изучают взаимодействие милитаризма и детского восприятия мира: Марианна Мангилева в серии фотографий исследует витрины магазинов игрушек, количеством оружия напоминающие военный склад, а Вадим Леухин и Дмитрий Жильцов создают работы на основе детских рисунков о войне. Иллюзорность и субъективный характер окружающей действительности репрезентируют в своих работах Денис Макаров и Ольга Бутеноп, а Павел Отдельнов показывает проникновение агрессии в домашнее и будничное. Другие авторы исследуют возможность нейтрализовать угрозу с помощью простых ритуалов: Лена Зубцова оборачивает потенциально опасные предметы в поролон, а Катя Исаева замораживает игрушечных солдатиков, стремясь предотвратить вооруженный конфликт.
Вторая зона выставки – это пространство снов и страхов, в котором Анна Ротаенко, Мария Заикина, Дмитрий Жильцов, Елена Холкина, Евгения Косушкина, Илья Федотоф-Федоров, Vik Laschenov и Жанна Нагорянская представляют свою рефлексию на ощущение потенциальной угрозы. Сон для них становится одновременно способом осмысления происходящих событий и защитой от осознания ужасов реальности. В качестве финальной точки в размышлениях о войне и окружающей действительности кураторы представляют работы Натальи Тихоновой и Александра Кутового. Наталья с помощью светофильтра «убирает» изображения людей и военной техники с фотографий периода Первой мировой войны, «помогая» зрителю справиться с травматическими воспоминаниями о войне и вытеснить их из своей памяти. А «Солдат» Александра Кутового полностью обезличен, а значит не чувствует ни страха, ни тревоги и всегда готов выполнять свои функции.
Ссылка на источники: http://www.theartnewspaper.ru/posts/1620/
http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy9/voennyj_muzej/
New Media Arts Festival IVAHM’15 / Испания/ Мадрид/
TESTING REALITY
NOW&AFTER COLLECTION OF RUSSIAN VIDEO ART
Curated by Marina Fomenko
Vadim Leukhin FIGHTING WITHOUT RULES 2014 2:38
Ссылка на источник: http://ivahm.com/festival-invitado-nowafter/
21/04/2015 – 21/06/2015
Междунаролдный фестиваль видеоарта в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева
СЕЙЧАС&ПОТОМ /пространство, которое мы выбираем/
Конкурсная программа: 23/04 — Вадим Леухин, Бои без правил, Россия, 2:38, 2014
Cсылка на каталог http://now-after.org/admin/processing/kcfinder/upload/files/NowAfter15ForWeb.pdf
Арт-центр "Пушкинская-10". Открытие выставочного сезона "Личное - вечное".
Галерея «2,04» Вадим Леухин. Город детства.
Куратор – Анастасия Пацей
21 февраля – 5 марта Открытие 21 февраля в 18.00
Произведения Вадима Леухина воплощают отдельный мир, который художник назвал «Городом детства». Здесь беззаботные дни наполнены яркими событиями и открытиями, лицами друзей и вкусными лакомствами. Но это волшебное место пропитано и долей тоски, ведь взрослому человеку туда уже не вернуться.
Ссылка на сайт галереи http://204gallery.tumblr.com/post/109868893543/вадим-леухин-город-детства-живопись-21-февраля-5
2014, Strabag Artaward International of Contemporary Art
Ссылка на источник: http://www.strabag-artaward.at/2014-3/?kid=3796